Forecast Forum 9
Mentorships for Audacious Minds
Installation Performance Workshop
Forecast Forum 8 © Camille Blake
Forecast Festival 8 © Camille Blake
Ticket Prices
Day ticket
6 Euro reduced 3 Euro
Forum ticket (valid on all three days)
12 Euro reduced 8 Euro
Ticket Prices
Day ticket
6 Euro reduced 3 Euro
Forum ticket (valid on all three days)
12 Euro reduced 8 Euro
Ticket Prices
Day ticket
6 Euro reduced 3 Euro
Forum ticket (valid on all three days)
12 Euro reduced 8 Euro
Forecast’s transdisciplinary mentorship program invites the public to discover the projects taking shape in its ninth edition. The Forecast Forum offers three action-packed days of encounters with an international cohort of six mentors and eighteen young creatives—and their project ideas. A rich program of installations, talks, and performances will take over the entire venue, while the mentors will share thoughts on the projects nominated for mentorships in guided walkthroughs and stimulating conversations.
Out of more than 1,100 applications, the six mentors of Forecast's 2024–25 edition have invited three nominees each to workshop and present their ideas in Berlin. At the Forum's conclusion, each mentor chooses one mentee and the six projects will be accompanied to completion and presented at the Forecast Festival in March 2025.
This year's mentor team consists of the composer and performer Ute Wassermann (Germany), the documentary filmmaker Tomer Heymann (Israel), the visual artist Theo Eshetu (UK), the choreographer Alice Ripoll (Brazil), the photographer Lieko Shiga (Japan) and the designer Fiona Raby (UK).
Cast
Mentors
Ute Wassermann
Tomer Heymann
Theo Eshetu
Lieko Shiga
Fiona Raby
Alice Ripoll
Biographien
Ute Wassermann ist eine deutsche Komponistin, Vokalistin und Klangkünstlerin. Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Forschung steht die kontinuierliche und kompromisslose Erforschung ihrer Stimme. Wassermanns Gesangsstil geht über den traditionellen Gebrauch der menschlichen Stimme hinaus und führt zu mehrdimensionalen skulpturalen Klängen, die zwischen elektronischen, animalischen, anorganischen und menschlichen Qualitäten oszillieren.
Tomer Heymann ist ein preisgekrönter Dokumentarfilmer, dessen Arbeiten seit über zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Dokumentarfilmen Israels gehören. Seine von der Kritik gefeierten Filme wurden weltweit auf Festivals gezeigt und gewannen zahlreiche Preise, u.a. auf der Berlinale, der Israelischen Akademie für Film und Fernsehen, Hot Docs, SXSW und IDFA.
Theo Eshetu arbeitet seit den frühen 1980er Jahren im Bereich der Medienkunst und erforscht verschiedene Formate von Essayfilmen bis hin zu großformatigen Videoinstallationen. Seine künstlerischen Arbeiten untersuchen den Einfluss elektronischer Medien auf die globale Wahrnehmung. Eshetu nutzt dabei Materialien der Anthropologie und Kunstgeschichte sowie religiöser Ikonografie. Aufgewachsen in England, Äthiopien, dem Senegal und Italien befragt Theo Eshetu Repräsentationsformen im Zusammenhang mit kultureller Hybridität vor dem Hintergrund der Vernetzung verschiedener Kulturen der Welt.
In ihrer vielseitigen Arbeit verbindet die japanische Fotografin Lieko Shiga uralte lokale Mythen mit Geschichten, Erinnerungen und per-sönlichen Erfahrungen von Menschen, die ihr in ihrem Alltag begeg-nen. Ihr Werk ist tief in japanischen Volkstraditionen verwurzelt und zeugt von der Allgegenwärtigkeit des Übernatürlichen im Alltag des Landes.
Die britische Designerin Fiona Raby ist Partnerin des Designstudios Dunne & Raby in New York, dessen Arbeit sich im Sinne der kritischen Theorie mit Critical Design beschäftigt. Raby ist Professorin für Design und Sozialforschung. Zusammen mit ihrem Partner Anthony Dunne leitet sie das Designed Realities Studio an der New School in New York. Raby und Dunne sind Autor*innen der Bücher „Design Noir“ (2000, 2021) und „Speculative Everything“ (2013). Fiona Rabys Designprojekte finden sich in mehreren Sammlungen internationaler Museen.
Die brasilianische Choreografin Alice Ripoll begann zunächst eine Ausbildung zur Psychoanalytikerin und absolvierte dann ein Tanzstudium. Im Anschluss begann Ripoll ihre Karriere als Choreografin, Performerin und Bewegungskünstlerin. Sie lebt in Rio de Janeiro, wo sie derzeit zwei Tanzkompanien leitet: Cia REC und SUAVE. Beide professionell tourenden Gruppen sind aus unabhängig organisierten Kollektiven oder sozialen Projekten hervorgegangen.
Programme
Friday, 02. August
‘Open Minded Body’ - Choreography
Mentor Alice Ripoll (Brazil)
Nominees: Mehdi Dahkan (Morocco), Patience Ebute (Nigeria) and Siraji Koloto (Uganda)
‘A Place Beyond Fear’ - Documentary Film
Mentor Tomer Heymann (Israel)
Nominees: Anna Homan (Ukraine), Sharon Ryba-Kahn (France/Israel) and Hao Zhou (China)
Saturday, 03. August
‘Expanding Your Voice’ - Composition and Performance
Mentor Ute Wassermann (Germany)
Nominees: Shasha Chen (China), Camil Navarro (Chile) and Inés Terra (Argentina/Brazil)
‘Images Invisible to Our Naked Eye’ - Photography
Mentor Lieko Shiga (Japan)
Nominees: Sharbendu De (India), Mei Liu (China) and Philadelphia Makwakwa (South Africa)
Sunday, 04. August
‘Paradoxical Imaginings: Ideas and Objects’ - Design
Mentor Fiona Raby (UK)
Nominees: Justin Bean (UK), Johanna Seelemann (Germany) and Mali Weil (Italy)
‘Shapes of the Unknown’ - Visual Arts
Mentor Theo Eshetu (UK)
Nominees: Léllé Demertzi (Greece), Trà Nguyễn (Vietnam) and Mudassir Sheikh (Pakistan)
‘A Place Beyond Fear’, ‘Images Invisible to Our Naked Eye’, ‘Shapes of the Unknown’ and ‘Paradoxical Imaginings: Ideas and Objects’ are open to visitors on all three days of the event.
Language
In english
Doors open one hour before the start of each event.
Credits
Forecast is a project by Skills e. V. in cooperation with Radialsystem.
Forecast is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.
Forecast is a member of the European network LINA.
Forecast Forum 9 is supported by IFA, the Federal Foreign Office and the Goethe Institute.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, tip Berlin, Rausgegangen and taz. die tageszeitung
Forecast’s transdisciplinary mentorship program invites the public to discover the projects taking shape in its ninth edition. The Forecast Forum offers three action-packed days of encounters with an international cohort of six mentors and eighteen young creatives—and their project ideas. A rich program of installations, talks, and performances will take over the entire venue, while the mentors will share thoughts on the projects nominated for mentorships in guided walkthroughs and stimulating conversations.
Out of more than 1,100 applications, the six mentors of Forecast's 2024–25 edition have invited three nominees each to workshop and present their ideas in Berlin. At the Forum's conclusion, each mentor chooses one mentee and the six projects will be accompanied to completion and presented at the Forecast Festival in March 2025.
This year's mentor team consists of the composer and performer Ute Wassermann (Germany), the documentary filmmaker Tomer Heymann (Israel), the visual artist Theo Eshetu (UK), the choreographer Alice Ripoll (Brazil), the photographer Lieko Shiga (Japan) and the designer Fiona Raby (UK).
Cast
Mentors
Ute Wassermann
Tomer Heymann
Theo Eshetu
Lieko Shiga
Fiona Raby
Alice Ripoll
Biographies
Ute Wassermann ist eine deutsche Komponistin, Vokalistin und Klangkünstlerin. Im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Forschung steht die kontinuierliche und kompromisslose Erforschung ihrer Stimme. Wassermanns Gesangsstil geht über den traditionellen Gebrauch der menschlichen Stimme hinaus und führt zu mehrdimensionalen skulpturalen Klängen, die zwischen elektronischen, animalischen, anorganischen und menschlichen Qualitäten oszillieren.
Tomer Heymann ist ein preisgekrönter Dokumentarfilmer, dessen Arbeiten seit über zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten Dokumentarfilmen Israels gehören. Seine von der Kritik gefeierten Filme wurden weltweit auf Festivals gezeigt und gewannen zahlreiche Preise, u.a. auf der Berlinale, der Israelischen Akademie für Film und Fernsehen, Hot Docs, SXSW und IDFA.
Theo Eshetu arbeitet seit den frühen 1980er Jahren im Bereich der Medienkunst und erforscht verschiedene Formate von Essayfilmen bis hin zu großformatigen Videoinstallationen. Seine künstlerischen Arbeiten untersuchen den Einfluss elektronischer Medien auf die globale Wahrnehmung. Eshetu nutzt dabei Materialien der Anthropologie und Kunstgeschichte sowie religiöser Ikonografie. Aufgewachsen in England, Äthiopien, dem Senegal und Italien befragt Theo Eshetu Repräsentationsformen im Zusammenhang mit kultureller Hybridität vor dem Hintergrund der Vernetzung verschiedener Kulturen der Welt.
In ihrer vielseitigen Arbeit verbindet die japanische Fotografin Lieko Shiga uralte lokale Mythen mit Geschichten, Erinnerungen und per-sönlichen Erfahrungen von Menschen, die ihr in ihrem Alltag begeg-nen. Ihr Werk ist tief in japanischen Volkstraditionen verwurzelt und zeugt von der Allgegenwärtigkeit des Übernatürlichen im Alltag des Landes.
Die britische Designerin Fiona Raby ist Partnerin des Designstudios Dunne & Raby in New York, dessen Arbeit sich im Sinne der kritischen Theorie mit Critical Design beschäftigt. Raby ist Professorin für Design und Sozialforschung. Zusammen mit ihrem Partner Anthony Dunne leitet sie das Designed Realities Studio an der New School in New York. Raby und Dunne sind Autor*innen der Bücher „Design Noir“ (2000, 2021) und „Speculative Everything“ (2013). Fiona Rabys Designprojekte finden sich in mehreren Sammlungen internationaler Museen.
Die brasilianische Choreografin Alice Ripoll begann zunächst eine Ausbildung zur Psychoanalytikerin und absolvierte dann ein Tanzstudium. Im Anschluss begann Ripoll ihre Karriere als Choreografin, Performerin und Bewegungskünstlerin. Sie lebt in Rio de Janeiro, wo sie derzeit zwei Tanzkompanien leitet: Cia REC und SUAVE. Beide professionell tourenden Gruppen sind aus unabhängig organisierten Kollektiven oder sozialen Projekten hervorgegangen.
