From the Quarter to the (W)hole: What Lies at the Center of Infinity in the Oceans of the Universe
Christina Wheeler
Concert
Christina Wheeler © Shervin Lainez
Composer and musician Christina Wheeler presents the world premiere of “From the Quarter to the (W)hole: What Lies at the Center of Infinity in the Oceans of the Universe?” at Radialsystem. The multimedia sound and video performance is a polyphonic tone-poem that interweaves experiences of forced displacement, the African diaspora, grief and community.
Boats recur throughout Afrodiasporic history as vessels of enslavement, escape and heavenly transport. Inspired by multi-perspective narratives, this composition tells the story of four refugees, the survivors of a missing ghost ship, drifting in a dinghy to unknown lands. Their voices and fates are brought to life by the sounds of the glass armonica, mbira, kora, balafon, a string quintet, percussion and other West African instruments.
The concert evening “From the Quarter to the (W)hole” is a poetic, mysterious tale about refugees, spanning a broad spectrum of acoustic, analogue and digital sounds. Acoustic instruments and electronics, as well as spoken and sung text, interweave in a partly composed, partly improvised score. Where are the fugitives in time and space, and where can they finally be found in the moment when the ghost boat disappears without a trace? At that moment, when all voices sound together, the narrative condenses into an Afrofuturistic vision that goes beyond current representations of flight and migration.
Cast
Concept, composition, sound design, music, performance, voice, glass harmonica, kora, balafon, mbira and percussion
Christina Wheeler
Percussion, xalam, kanjira, djembe, tama, calabash, African flutes, vocals and electronics
Dudù Kouate
Violine
Penelope Gkika
Biliana Voutchkova
Viola
Dana Macabee
Cello
Judith Hamann
Bass
Vinicius Cajado
Video
Claire Fristot
Biographien
Christina Wheeler ist Komponistin, Vokalistin, Musikerin und Multimedia-Künstlerin mit dem Fokus auf Elektronik und Technologie. Wheeler verbindet strukturierte und improvisierte elektronische Musik mit Stimme, Sampler, Autoharp, Mbira und Theremini. Ihre Arbeit umfasst Solo-Songzyklen, instrumentale Improvisationen, Multimedia-Performances und Installationen. Wheeler kollaborierte mit Künstler*innen wie Nicole Mitchell, Chris Abrahams sowie den The Bakol, Floating People und BlowOut. Wheeler trat international mit Ryuichi Sakamoto, John Cale, Laraaji, The Art Ensemble of Chicago, Matana Roberts und David Byrne auf – darunter in der Late Show mit David Letterman, im Lincoln Center und in der Berliner Philharmonie. Zudem wirkte Wheeler in Opern- und Konzertproduktionen mit und wurde von internationalen Festivals wie u. a. Bang on a Can, MaerzMusik und dem CTM-Festival beauftragt.
Dudú Kouate ist Musiker und Meister traditioneller afrikanischer Instrumente. Als Nachfahre der Griot-Familie Kouatè verbindet er afrikanische Musiktradition mit modernen Klängen. Dudú Kouate kombiniert afrikanische und europäische Einflüsse zu neuen Klangwelten und lädt das Publikum zu einer Reise durch Landschaften und Traditionen Afrikas ein.
Biliana Voutchkova ist interdisziplinäre Künstlerin, Geigerin, Komponistin und Performerin. Ihre Arbeiten umfassen Improvisationen, Kompositionen, ortsspezifische Performances, audiovisuelle Werke und Installationen. Sie tritt international als Solistin auf und kollaboriert mit renommierten Ensembles wie dem Splitter Orchestra, Trickster Orchestra und Ensemble Modern.
Die Violinistin Penelope Gkika arbeitet mit einer Vielzahl an Genres und ästhetischen Ansätzen. Einer ihrer musikalischen Schwerpunkte ist die modale Musik des östlichen Mittelmeers. Sie ist Gründungsmitglied des Twin Flames Ensembles und des Arcangel Trios und ar-beitet mit zahlreichen Ensembles und Künstler*innen aus der Volksmusikszene sowie im Bereich des Musiktheaters zusammen.
Dina Maccabee ist Bratschistin, Komponistin und Performerin. Sie arbeitet an Partituren und Sounddesigns für Tanz- und Theaterproduktionen, darunter für das HAU und in den Lake Studios. 2024 wurde der Podcast „Hysterical“, für den sie die Musik komponierte und produzierte, von Apple Podcast zur Show des Jahres gekürt. Als Solistin und Ensemblemitglied trat sie u.a. mit Julia Holter, Feist und TuneYards auf.
Judith Hamann ist eine in Australien geborene Komponistin, Performerin und Improvisatorin. Ihre Arbeit umfasst Performance, elektroakustische Komposition, Improvisation, Feldaufnahmen und mikrotonale Systeme. Mit einem prozessorientierten, oft ortsspezifischen Ansatz verbindet sie akustische und elektronische Klänge in vielfältigen Kontexten.
Der brasilianische Musiker und Bassist Vinicius Cajado verbindet verschiedene musikalische Stile miteinander. Seine Arbeit kombiniert Storytelling, Minimalismus, Spektralmusik, Avantgarde und zeitgenössische brasilianische Musik mit Improvisation und Spontanität. Seine jüngste Veröffentlichung „Storm Dance (Not Two Records)“ mit Joëlle Léandre wurde als bedeutender Beitrag zur Duo-Bass-Improvisation gewürdigt. Er trat u. a. beim Jazzfest Berlin, dem Jazzfestival Saalfelden und in The Kitchen (NYC) auf.
Claire Fristot aka A-li-ce ist Video- und interdisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitet mit Installationen, audiovisuellen Performances und Film und kombiniert digitale und traditionelle Techniken. Ihre Werke wurden in Museen und auf Medienkunstfestivals präsentiert, darunter im Deutsches Historisches Museum, Goethe Institut Bukarest, CTM Festival und Stuttgarter Filmwinter.
Language
In English
Credits
The performance “From the Quarter to the (W)hole” at Radialsystem is a production by Christina Wheeler in collaboration with Radialsystem, supported by the Musikfonds, with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media and the Radial Foundation. With the support of Eventide Audio and Chase Bliss.
Media partnerships Radialsystem: The Berliner, Rausgegangen, taz - die tageszeitung, tip Berlin.
Composer and musician Christina Wheeler presents the world premiere of “From the Quarter to the (W)hole: What Lies at the Center of Infinity in the Oceans of the Universe?” at Radialsystem. The multimedia sound and video performance is a polyphonic tone-poem that interweaves experiences of forced displacement, the African diaspora, grief and community.
Boats recur throughout Afrodiasporic history as vessels of enslavement, escape and heavenly transport. Inspired by multi-perspective narratives, this composition tells the story of four refugees, the survivors of a missing ghost ship, drifting in a dinghy to unknown lands. Their voices and fates are brought to life by the sounds of the glass armonica, mbira, kora, balafon, a string quintet, percussion and other West African instruments.
The concert evening “From the Quarter to the (W)hole” is a poetic, mysterious tale about refugees, spanning a broad spectrum of acoustic, analogue and digital sounds. Acoustic instruments and electronics, as well as spoken and sung text, interweave in a partly composed, partly improvised score. Where are the fugitives in time and space, and where can they finally be found in the moment when the ghost boat disappears without a trace? At that moment, when all voices sound together, the narrative condenses into an Afrofuturistic vision that goes beyond current representations of flight and migration.
Cast
Concept, composition, sound design, music, performance, voice, glass harmonica, kora, balafon, mbira and percussion
Christina Wheeler
Percussion, xalam, kanjira, djembe, tama, calabash, African flutes, vocals and electronics
Dudù Kouate
Violine
Penelope Gkika
Biliana Voutchkova
Viola
Dana Macabee
Cello
Judith Hamann
Bass
Vinicius Cajado
Video
Claire Fristot
Biographies
Christina Wheeler ist Komponistin, Vokalistin, Musikerin und Multimedia-Künstlerin mit dem Fokus auf Elektronik und Technologie. Wheeler verbindet strukturierte und improvisierte elektronische Musik mit Stimme, Sampler, Autoharp, Mbira und Theremini. Ihre Arbeit umfasst Solo-Songzyklen, instrumentale Improvisationen, Multimedia-Performances und Installationen. Wheeler kollaborierte mit Künstler*innen wie Nicole Mitchell, Chris Abrahams sowie den The Bakol, Floating People und BlowOut. Wheeler trat international mit Ryuichi Sakamoto, John Cale, Laraaji, The Art Ensemble of Chicago, Matana Roberts und David Byrne auf – darunter in der Late Show mit David Letterman, im Lincoln Center und in der Berliner Philharmonie. Zudem wirkte Wheeler in Opern- und Konzertproduktionen mit und wurde von internationalen Festivals wie u. a. Bang on a Can, MaerzMusik und dem CTM-Festival beauftragt.
Dudú Kouate ist Musiker und Meister traditioneller afrikanischer Instrumente. Als Nachfahre der Griot-Familie Kouatè verbindet er afrikanische Musiktradition mit modernen Klängen. Dudú Kouate kombiniert afrikanische und europäische Einflüsse zu neuen Klangwelten und lädt das Publikum zu einer Reise durch Landschaften und Traditionen Afrikas ein.
Biliana Voutchkova ist interdisziplinäre Künstlerin, Geigerin, Komponistin und Performerin. Ihre Arbeiten umfassen Improvisationen, Kompositionen, ortsspezifische Performances, audiovisuelle Werke und Installationen. Sie tritt international als Solistin auf und kollaboriert mit renommierten Ensembles wie dem Splitter Orchestra, Trickster Orchestra und Ensemble Modern.
Die Violinistin Penelope Gkika arbeitet mit einer Vielzahl an Genres und ästhetischen Ansätzen. Einer ihrer musikalischen Schwerpunkte ist die modale Musik des östlichen Mittelmeers. Sie ist Gründungsmitglied des Twin Flames Ensembles und des Arcangel Trios und ar-beitet mit zahlreichen Ensembles und Künstler*innen aus der Volksmusikszene sowie im Bereich des Musiktheaters zusammen.
Dina Maccabee ist Bratschistin, Komponistin und Performerin. Sie arbeitet an Partituren und Sounddesigns für Tanz- und Theaterproduktionen, darunter für das HAU und in den Lake Studios. 2024 wurde der Podcast „Hysterical“, für den sie die Musik komponierte und produzierte, von Apple Podcast zur Show des Jahres gekürt. Als Solistin und Ensemblemitglied trat sie u.a. mit Julia Holter, Feist und TuneYards auf.
Judith Hamann ist eine in Australien geborene Komponistin, Performerin und Improvisatorin. Ihre Arbeit umfasst Performance, elektroakustische Komposition, Improvisation, Feldaufnahmen und mikrotonale Systeme. Mit einem prozessorientierten, oft ortsspezifischen Ansatz verbindet sie akustische und elektronische Klänge in vielfältigen Kontexten.
Der brasilianische Musiker und Bassist Vinicius Cajado verbindet verschiedene musikalische Stile miteinander. Seine Arbeit kombiniert Storytelling, Minimalismus, Spektralmusik, Avantgarde und zeitgenössische brasilianische Musik mit Improvisation und Spontanität. Seine jüngste Veröffentlichung „Storm Dance (Not Two Records)“ mit Joëlle Léandre wurde als bedeutender Beitrag zur Duo-Bass-Improvisation gewürdigt. Er trat u. a. beim Jazzfest Berlin, dem Jazzfestival Saalfelden und in The Kitchen (NYC) auf.
Claire Fristot aka A-li-ce ist Video- und interdisziplinäre Künstlerin. Sie arbeitet mit Installationen, audiovisuellen Performances und Film und kombiniert digitale und traditionelle Techniken. Ihre Werke wurden in Museen und auf Medienkunstfestivals präsentiert, darunter im Deutsches Historisches Museum, Goethe Institut Bukarest, CTM Festival und Stuttgarter Filmwinter.
