Die Tanzcompagnie Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet und feierte im Jahr 2023 30-jähriges Bestehen. Bis heute haben zahlreiche Künstler*innen und Ensembles aus Architektur, Bildender Kunst, Choreografie, Film, Design, Literatur, Mode und Musik aus mehr als 60 Ländern in über 100 Produktionen, „Dialoge“-Projekten und Filmen als „Guests“ mitgewirkt. Sasha Waltz & Guests arbeitet in einem internationalen und nationalen, sich ständig weiter entwickelnden Netz von Produktions- und  Gastspielpartner*innen und war seit seiner Gründung bereits an über 300 internationalen Aufführungsorten und Festivals in über 50 Ländern und 180 Städten zu erleben. Aus dem derzeit 12 aktive Produktionen umfassenden Repertoire zeigt die Compagnie  ca. 80 Vorstellungen pro Jahr. In Berlin kooperiert die Compagnie mit einer großen Bandbreite von Einrichtungen wie Stadttheatern, Opernhäusern und Museen und hat zur Gründung neuer Kulturinstitutionen beigetragen (Sophiensæle 1996, St. Elisabeth Kirche 2004, Radialsystem 2006). 2013 wurde die Compagnie zum „Kulturbotschafter der Europäischen Union“ ernannt. 2014 ehrte der Fonds Darstellende Künste Sasha Waltz & Guests mit dem „george tabori ehrenpreis“. 

Neben dem Berliner Spielbetrieb, nationalen wie internationalen Gastspielen und der Repertoirepflege ist Sasha Waltz & Guests auch sehr aktiv im Bereich „Education & Community“ – ausgehend von der 2007 gegründeten Kinder- und Jugendtanzcom-pany, der seit 2016 aktiven Plattform „ZUHÖREN – Dritter Raum für Kunst und Politik“ und verschiedenen Angeboten im Bereich Wissenstransfer. Mit der Arbeit „In C“, basierend auf Terry Rileys gleichnamiger und offener Komposition, entwickelt sich seit Frühjahr 2021 ein eigenes System mit international wachsender Community: Das choreografische Material wurde in Video-Tutorials festgehalten, um einen einfachen Wissenstransfer zu ermöglichen. Dadurch entstanden und entstehen weltweit partizipative, diverse, internationale und nachhaltige „In C“-Projekte, Workshop-Formate und immer neue Strukturen. 

Acid Pauli (alias Martin Gretschmann) steht für eine äußerst musikalische und vielseitige Ästhetik und Herangehensweise an die Kultur der elektronischen Musik. In den letzten 20 Jahren hat Martin Gretschmann neue musikalische Bereiche abseits der Mainstream-Pfade erkundet: psychedelisch, abenteuerlich und voller Musikalität. Seine ersten Werke unter dem Namen Console erschienen 1995, 1996 nahm er sein erstes Album auf. 1997 bis 2014 war er Mitglied der Band The Notwist, mit der er mehrere Alben veröffentlichte und um die Welt tourte. 2000 entstand der Künstlername Acid Pauli; mit dem er bei renommierten Festivals und in Clubs weltweit auftritt. Er arbeitete mit international renommierten Künstler*innen zusammen, u.a. mit Sasha Waltz im Rahmen von „Dialoge 2020 – Relevante Systeme“ im Radialsystem.

Rodney Barreto ist ein vielfach ausgezeichneter Schlagzeuger und entstammt einer Familie mit einer starken musikalischen Tradition. Bereits im Alter von sechzehn Jahren war er als professioneller Schlagzeuger auf internationalen Tourneen unterwegs. Nach seinem Abschluss am Amadeo-Roldán-Konservatorium spielte er in zahlreichen Gruppen und Bands, darunter Interactivo, Alexander Abreu & Havana D’Primera, die Band von Omara Portuondo sowie die Gruppe von Chucho Valdés, mit der er für „Live in Marciac“ einen Grammy Award gewann. Seit 2017 ist er musikalischer Leiter der Rakatan Ballet Dance Company von Nilda Guerra. 2021 veröffentlichte er sein erstes Solo-CD/DVD-Projekt „Drummer Negrito“, das für die Latin Grammys vorausgewählt wurde und in der Kategorie „Making Of“ ausgezeichnet wurde. Barreto lebt in Mailand.

Der Musiker, Komponist und Dozent Regis Molina wurde in Kuba geboren und lebt seit 2006 in Berlin. Er ist Multiinstrumentalist und spielt neben seinem Hauptinstrument Altsaxophon auch Baritonsaxophon, Querflöte, Klarinette, afro-kubanische Percussion, Keyboards und Electronics. Sein musikalischer Stil basiert auf Jazz und traditionellen kubanischen Rhythmen und bewegt sich mühelos zwischen verschiedenen Genres. Musik, Tanz und Spiritualität sind das Fundament seines künstlerischen Schaffens. Er tritt mit eigenen Formationen auf und arbeitet weltweit mit renommierten Künstler*innen zusammen, u.a. den Musiker*innen des Buena Vista Social Club, den Afrocuban All Stars und Samy Deluxe. Darüber hinaus ist er als Dozent tätig.

Daniel Allen Oberto, international bekannt als El Congo Allen, ist Trompeter, Perkussionist, Komponist und Produzent, wurde in Kuba geboren und lebt in Berlin. Seine künstlerische Sprache vereint afrokubanische und afro-diasporische Traditionen, zeitgenössische Jazzimprovisation, Weltmusik und elektronische Experimente. Von 2002 bis 2024 war Daniel Allen Oberto Mitglied von Patrice & The Shashamani Band. Als Trompeter und Perkussionist trug er zur unverwechselbaren Fusion aus Reggae, Soul, Hip-Hop, Folk und afrikanischen musikalischen Einflüssen bei und trat in bedeutenden Radio- und Fernsehproduktionen, offiziellen Musikvideos und auf einigen der einflussreichsten Bühnen Europas auf. Daniel Allen Oberto arbeitete mit vielen international bekannten Künstler*innen zusammen, darunter Jimi Tenor, Aloe Blaccs Machete Horns, Gentleman’s Evolution Band sowie mit Samy Deluxe.

Die Musik des Vibrafonisten Karl Ivar Refseth strahlt eine besondere, zeitlose Aura aus. Als Vibraphonist bewegt er sich in unterschiedlichen Stilen von Jazz bis Pop (The Notwist, Gisbert zu Knyphausen u.a.), zeitgenössischer Musik (erweiterte Spieltechniken) und Minimal Music (Acid Pauli). Entsprechend reflektieren seine Kompositionen und Improvisationen vielfältige Einflüsse, die auch spiritueller Natur sind. Mit seinem unverkennbaren, persönlichen Sound begeistert Karl Ivar Refseth Fans von Jazz und Neo-Klassik, Minimal- und Groove-Music – ob als Solist, Bandleader oder Sideman. Die bislang erschienenen Alben seines Trios mit Christian Weidner und Matthias Pichler, zuletzt „Devotion“ 2022, erhielten von Publikum und Medien höchste Anerkennung.

20 Jahre 
Radialsystem für Alle

Am 09.09.2006 wurde das Radialsystem eröffnet. Seitdem ist das ehemalige Pumpwerk an der Spree gewachsen, hat sich verändert und immer wieder neu erfunden – und ist sich dabei als offener Ort für Kunst, Ideen und Begegnungen mit dem Unbekannten treu geblieben.

2026 werden wir 20 Jahre alt, und das feiern wir gemeinsam mit unserem Publikum, mit Künstler*innen, Nachbar*innen, Wegbegleiter*innen und allen, die das Radialsystem gerade erst neu entdecken. Vom 09. bis 12. September 2026 laden wir zu einem langen Geburtstagswochenende ein mit Konzerten, Performances, Workshops, Gesprächen, Installationen, gemeinsamem Essen und vielen Momenten des Zusammenseins.