Schrumpf! Greyline
Performance von Renae Shadler
Performance Familienformat
© Elma Riza, Grafik Suse Sebald
Ticketpreise
Eintritt frei. Bitte melden Sie sich an, um an dem Performanceparcours teilzunehmen.
Wie weht der Wind um die Erde herum, und wie verbindet uns die bewegte Luft miteinander, über Ländergrenzen hinweg? Wenn fünf Tänzer*innen in der Choreografie „Greyline“ mit den feinstofflichen Skulpturen von Aerocene tanzen, verfließen die Grenzen zwischen Luft, Körper und Stadtraum. Wir sehen plötzlich Luft, wir hören Luft, wir bewegen uns zusammen mit der Luft. Im Park am Gleisdreieck sind Kinder und Familien dazu eingeladen zu beobachten, wie die riesengroßen schwarzen Objekte Form annehmen, vom Wind gefüllt werden und mit der Sonnenwärme aufsteigen. Wir rennen durch den Park, wippen um die Bäume, und begrüßen den Tag zusammen. Eine graue Linie – die „Greyline“ – bezeichnet den zarten und verschwommenen Übergang vom Tag zur Nacht: In der Performance und beweglichen Installation „Greyline“ von Renae Shadler verflechten sich die Bewegungen von fünf Tänzer*innen im Park am Gleisdreieck mit zwei ätherischen Aerocene-Skulpturen. Diese 400 Kubikmeter großen, von der Luft gefüllten, vom Wind getragenen und von der Sonne angehobenen Skulpturen geben den unsichtbaren Materialien und Atmosphären, die uns umgeben, eine Form.
Cast
Konzept, Choreografie und Performance
Renae Shadler
Co-creation und Performance
Katrina Bastian
Luan de Lima
Jan Lorys
Dorota Michalak
Dramaturgie
Maikon K
Voice Dramaturgie und Voice Coach
Joris Camelin
Kostümdesign
Camille Lacadee
Produktion und Distribution
Dörte Wolter
Produktionsassistenz
Therese Bendjus
Fotos
Piotr Pietrus
Video
Camille Lacadee
Inspiriert von
Susurrus Group, 2017-2020:
Samuel Hertz
Maria Nurmela
Kalle Ropponen
Renae Shadler
Künstlerische Leitung und Moderation SCHRUMPF!
Daniella Strasfogel
Grafikdesign
Suse Sebald
Dokumentation
Christina Voigt
Social Media
Richard Mattmüller
Künstlerische Produktionsleitung
Natascha Tertre
Biographien
Schrumpf! In der Reihe „Schrumpf!“, die den Junge Ohren-Preis bekommen hat, präsentieren Berliner Ensembles ihre aktuellen Produktionen – im Familienformat. Kleine und große Besucher*innen entdecken neue Kunstformen, erkunden Orte, erproben Bewegungen, lauschen Klängen – und alle können mitmachen. Für die Reihe „Schrumpf!“ werden aktuelle Premieren der freien Szene bearbeitet, so dass sie in einer moderierten, verdichteten Version sowohl ein Familienpublikum mit Kindern unterschiedlicher Altersstufen ansprechen als auch Erwachsene, die sich über den vermittelten Zugang zu neuen künstlerischen Perspektiven freuen.
Renae Shadler ist eine in Berlin lebende Choreografin, Performerin und Forscherin, die Choreografie als soziales Instrument zur Zentrierung peripherer Körper betrachtet. Frühere Projekte wurden u.a. im Palais de Tokyo Museum (FR) und New Baltic Dance (LI) gezeigt. Ihr mixed-ability Duett „SKIN“ mit Roland Walter wurde für Aerowaves 2021 und Tanzplattform Deutschland 2022 ausgewählt. Seit 2021 kuratiert sie die Workshop-Reihe „Moving across Thresholds“ zur Entwicklung inklusiver Techniken im Tanz.
Daniella Strasfogel ist Musikerin, Musiktheatermacherin und Performerin in Berlin und hat LOUDsoft 2018 gegründet. Mit LOUDsoft entwickelt sie Formate für Kinder, Jugendliche und Familien, die Zugang zu der Freien Szene und eine neue Perspektive auf die Schnittstellen zwischen Musik, Kunst und Performance bieten. Daniella Strasfogel ist Gründungsmitglied des Solistenensemble Kaleidoskop und war von 2010-2015 künstlerische Leiterin des Ensembles. Seit 2022 erarbeitet sie neue Kompetenzen im Bereich Inklusion. In der Spielzeit 2023/2024 ist Strasfogel Hausregisseurin für Musiktheater am tjg – theater junge generation, Dresden. Dort entwickelt sie Musiktheaterkonzepte für junges Publikum, führt Regie und macht Musik.
Programm
Dauer ca. 75 Minuten, im Anschluss Bastelmöglichkeit
Für Familien mit Kindern ab 6 Jahren
Location
Die Veranstaltung findet im Park am Gleisdreieck statt.
Treffpunkt Möckernstraße 26, 10963 Berlin
Ladestraße vor dem Deutschen Technikmuseum
Sprache
In deutscher Sprache
Die Veranstaltung wird zu Dokumenationszwecken gefilmt.
Credits
„Schrumpf!“ ist ein Projekt von LOUDsoft. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.
„Greyline“ wird präsentiert von Renae Shadler & Collaborators in Zusammenarbeit mit der Aerocene Foundation. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und der Berlin Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt sowie das Artists in Residence Programm der fabrik Potsdam. In Kooperation mit dem Radialsystem.
Medienpartnerschaften: The Berliner, Rausgegangen, taz. die tageszeitung und tip Berlin.
Wie weht der Wind um die Erde herum, und wie verbindet uns die bewegte Luft miteinander, über Ländergrenzen hinweg? Wenn fünf Tänzer*innen in der Choreografie „Greyline“ mit den feinstofflichen Skulpturen von Aerocene tanzen, verfließen die Grenzen zwischen Luft, Körper und Stadtraum. Wir sehen plötzlich Luft, wir hören Luft, wir bewegen uns zusammen mit der Luft. Im Park am Gleisdreieck sind Kinder und Familien dazu eingeladen zu beobachten, wie die riesengroßen schwarzen Objekte Form annehmen, vom Wind gefüllt werden und mit der Sonnenwärme aufsteigen. Wir rennen durch den Park, wippen um die Bäume, und begrüßen den Tag zusammen. Eine graue Linie – die „Greyline“ – bezeichnet den zarten und verschwommenen Übergang vom Tag zur Nacht: In der Performance und beweglichen Installation „Greyline“ von Renae Shadler verflechten sich die Bewegungen von fünf Tänzer*innen im Park am Gleisdreieck mit zwei ätherischen Aerocene-Skulpturen. Diese 400 Kubikmeter großen, von der Luft gefüllten, vom Wind getragenen und von der Sonne angehobenen Skulpturen geben den unsichtbaren Materialien und Atmosphären, die uns umgeben, eine Form.
Cast
Konzept, Choreografie und Performance
Renae Shadler
Co-creation und Performance
Katrina Bastian
Luan de Lima
Jan Lorys
Dorota Michalak
Dramaturgie
Maikon K
Voice Dramaturgie und Voice Coach
Joris Camelin
Kostümdesign
Camille Lacadee
Produktion und Distribution
Dörte Wolter
Produktionsassistenz
Therese Bendjus
Fotos
Piotr Pietrus
Video
Camille Lacadee
Inspiriert von
Susurrus Group, 2017-2020:
Samuel Hertz
Maria Nurmela
Kalle Ropponen
Renae Shadler
Künstlerische Leitung und Moderation SCHRUMPF!
Daniella Strasfogel
Grafikdesign
Suse Sebald
Dokumentation
Christina Voigt
Social Media
Richard Mattmüller
Künstlerische Produktionsleitung
Natascha Tertre
Biografien
Schrumpf! In der Reihe „Schrumpf!“, die den Junge Ohren-Preis bekommen hat, präsentieren Berliner Ensembles ihre aktuellen Produktionen – im Familienformat. Kleine und große Besucher*innen entdecken neue Kunstformen, erkunden Orte, erproben Bewegungen, lauschen Klängen – und alle können mitmachen. Für die Reihe „Schrumpf!“ werden aktuelle Premieren der freien Szene bearbeitet, so dass sie in einer moderierten, verdichteten Version sowohl ein Familienpublikum mit Kindern unterschiedlicher Altersstufen ansprechen als auch Erwachsene, die sich über den vermittelten Zugang zu neuen künstlerischen Perspektiven freuen.
Renae Shadler ist eine in Berlin lebende Choreografin, Performerin und Forscherin, die Choreografie als soziales Instrument zur Zentrierung peripherer Körper betrachtet. Frühere Projekte wurden u.a. im Palais de Tokyo Museum (FR) und New Baltic Dance (LI) gezeigt. Ihr mixed-ability Duett „SKIN“ mit Roland Walter wurde für Aerowaves 2021 und Tanzplattform Deutschland 2022 ausgewählt. Seit 2021 kuratiert sie die Workshop-Reihe „Moving across Thresholds“ zur Entwicklung inklusiver Techniken im Tanz.
Daniella Strasfogel ist Musikerin, Musiktheatermacherin und Performerin in Berlin und hat LOUDsoft 2018 gegründet. Mit LOUDsoft entwickelt sie Formate für Kinder, Jugendliche und Familien, die Zugang zu der Freien Szene und eine neue Perspektive auf die Schnittstellen zwischen Musik, Kunst und Performance bieten. Daniella Strasfogel ist Gründungsmitglied des Solistenensemble Kaleidoskop und war von 2010-2015 künstlerische Leiterin des Ensembles. Seit 2022 erarbeitet sie neue Kompetenzen im Bereich Inklusion. In der Spielzeit 2023/2024 ist Strasfogel Hausregisseurin für Musiktheater am tjg – theater junge generation, Dresden. Dort entwickelt sie Musiktheaterkonzepte für junges Publikum, führt Regie und macht Musik.
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